每当一种新的创意技术出现——印刷机、相机、电吉他、Photoshop——人们担心它会扼杀创造力。从来没有。相反，它改变了创造力的面貌、谁可以参与其中以及什么变得可能。
人工智能是这个故事的最新篇章。就像之前的每一章一样，提出的最响亮的问题是错误的。问题不是“人工智能会取代艺术家吗？”更好的问题是：艺术家可以用人工智能做哪些以前做不到的事情？
Suno 和 Udio 等工具可以根据文本提示在几秒钟内生成完整的歌曲（包含人声、乐器和歌词）。 AIVA（人工智能虚拟艺术家）自2016年以来一直创作古典音乐和电影音乐，并被法国音乐版权组织SACEM正式认可为作曲家。
这对音乐家来说意味着什么？
人工智能音乐生成非常擅长结合现有的音乐模式。它不能：
能够蓬勃发展的音乐家是那些使用人工智能来处理制作的机械部分，同时将自己的情商投入到创意方向的人。
Holly Herndon 是一位实验音乐家，她用自己的声音训练了一个名为 Spawn 的人工智能“婴儿”，并在表演中与它合作——将其视为创意伙伴而不是工具。
Midjourney、DALL-E 3 和 Stable Diffusion 可以根据自然语言描述生成逼真的图像、绘画、插图和概念艺术。像*“黄昏时的生物发光森林，水彩风格，高细节”*这样的提示可以在几秒钟内产生令人惊叹的图像。
这改变了多个行业：
有趣的是：使用人工智能图像工具最困难的部分不是生成图像 - 而是选择正确的图像。在 50 种变化中，哪一种最适合心情？哪一篇文章最能讲述故事？哪种调色板适合该品牌？
这种判断——品味、策划和审美意图——完全是人类的。事实证明，这也是创作过程中最有价值的部分。
如果任何人都可以利用人工智能在几秒钟内生成一幅美丽的图像，那么衡量艺术家技能的新标准是什么？是图像本身，还是图像背后的愿景、策展和意图？
人工智能写作助手——从 ChatGPT 到 Claude 到 Gemini——可以起草电子邮件、编写代码、总结文档、建议标题并生成整个文章大纲。对于作家来说，他们的作用是：
人工智能写作无法做到的是取代作者的观点。最好的写作是独特的——它反映了一种特殊的看待世界的方式，一种多年来磨练出来的特殊声音。人工智能写作是有能力的，但很通用，除非是由人类指导并有具体的内容要说。
那些利用人工智能蓬勃发展的作家将人工智能视为一个非常快速、非常字面的助手：他们提供愿景、论据和视角，并让人工智能来处理脚手架。
人工智能已经融入好莱坞：
导演协会、编剧协会和演员工会都对人工智能的使用进行了有争议的辩论——但大多数合同中出现的共识是，人工智能作为人类创意指导的工具是可以接受的；大规模取代人类创意并不是。
人工智能作为创意合作伙伴最令人信服的论点是研究人员所说的“增强论点”：人工智能不会取代人类创造力，它消除了阻止人们表达创造力的障碍。
考虑：
人工智能使创意生产民主化。因此变得更有价值的技能是人工智能无法复制的：视觉、品味、判断、情感真实性以及通过艺术与其他人类联系的能力。
对人工智能将取代艺术家的担忧认为，“输出”——绘画、歌曲、故事——才是最重要的。但对于最有意义的艺术来说，“其背后的人类意图和经验”才是重点。日落照片与黎明时安塞尔·亚当斯站在优胜美地选择拍摄时刻不同。
与人工智能和创造力相关的”增强论点”是什么？
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