Chaque fois qu’une nouvelle technologie créative apparaît – l’imprimerie, l’appareil photo, la guitare électrique, Photoshop – les gens craignent qu’elle tue la créativité. Ce n’est jamais le cas. Au lieu de cela, cela change à quoi ressemble la créativité, qui peut y participer et ce qui devient possible.
L’IA est le dernier chapitre de cette histoire. Et comme dans chaque chapitre précédent, la question posée la plus bruyante est la mauvaise. La question n’est pas « l’IA remplacera-t-elle les artistes ? La meilleure question est : que peuvent faire les artistes avec l'IA qu'ils ne pouvaient pas faire auparavant ?
Des outils tels que Suno et Udio peuvent générer des chansons complètes (avec chant, instrumentation et paroles) à partir d'une invite de texte en quelques secondes. AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) compose de la musique classique et cinématographique depuis 2016 et est officiellement reconnu comme compositeur par la SACEM.
Qu’est-ce que cela signifie pour les musiciens ?
La génération de musique par l’IA est extraordinairement efficace pour combiner des modèles musicaux existants. Il ne peut pas :
Les musiciens qui prospéreront sont ceux qui utilisent l’IA pour gérer les parties mécaniques de la production tout en investissant leur propre intelligence émotionnelle dans la direction créative.
Midjourney, et peuvent générer des images, des peintures, des illustrations et des concepts artistiques photoréalistes à partir de descriptions en langage naturel. Une invite du type produit une image époustouflante en quelques secondes.
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Cela a transformé plusieurs secteurs :
Voici ce qui est intéressant : la partie la plus difficile du travail avec les outils d'image de l'IA n'est pas de générer des images, mais de sélectionner la bonne. Parmi 50 variations, laquelle a la bonne ambiance ? Quelle composition raconte le mieux l’histoire ? Quelle palette de couleurs correspond à la marque ?
Ce jugement – goût, conservation et intention esthétique – est entièrement humain. Et il s’avère que c’est aussi la partie la plus précieuse du processus créatif.
Les assistants de rédaction IA (de ChatGPT à Claude en passant par Gemini) peuvent rédiger des e-mails, rédiger du code, résumer des documents, suggérer des titres et générer des plans d'articles complets. Pour les écrivains, ils servent de :
Ce que l'écriture IA ne peut pas faire, c'est remplacer le point de vue de l'écrivain. La meilleure écriture est distinctive : elle reflète une façon particulière de voir le monde, une voix spécifique aiguisée au fil des années. L'écriture de l'IA est compétente mais générique, à moins qu'elle ne soit dirigée par un humain ayant quelque chose de spécifique à dire.
Les écrivains qui prospèrent grâce à l’IA sont ceux qui la traitent comme un assistant très rapide et très littéral : ils fournissent la vision, l’argumentation, la perspective – et laissent l’IA gérer l’échafaudage.
L’IA est déjà intégrée à Hollywood :
La Guilde des réalisateurs, la Guilde des écrivains et les syndicats d’acteurs ont tous eu des débats controversés sur l’utilisation de l’IA – mais le consensus qui émerge dans la plupart des contrats est que l’IA en tant qu’outil dirigé par des créatifs humains est acceptable ; remplacer en bloc les créations humaines n’est pas.
L'argument le plus convaincant en faveur de l'IA en tant que partenaire créatif est ce que les chercheurs appellent la thèse de l'augmentation : l'IA ne remplace pas la créativité humaine, elle supprime les barrières qui empêchaient les gens de l'exprimer.
Considérez :
L’IA démocratise la production créative. Les compétences qui deviennent ainsi plus précieuses sont celles que l’IA ne peut pas reproduire : la vision, le goût, le jugement, l’authenticité émotionnelle et la capacité de se connecter avec d’autres humains grâce à l’art.
La crainte que l’IA remplace les artistes suppose que le résultat – la peinture, la chanson, l’histoire – est ce qui compte. Mais pour l’art le plus significatif, l’intention humaine et l’expérience derrière cela sont le point important. Une photographie d'un coucher de soleil n'est pas la même chose qu'Ansel Adams debout à Yosemite à l'aube, choisissant son moment.
Quelle est la « thèse de l’augmentation » par rapport à l’IA et à la créativité ?